BLOG
七寶燒是什麼？百年不變的美麗，七寶燒的魅力與製作方法介紹
大家聽過「七寶燒」嗎？七寶燒是怎樣的陶瓷器呢？
這次將為大家介紹這個日本傳統工藝之一「七寶燒」的特色及魅力。並訪問位於愛知縣一間擁有130年歷史的七寶燒工房「太田七寶」，由專業職人為大家解說七寶燒的製作過程。
太田七寶
位於愛知縣津島市立込町，以製作花瓶、壺器等大型作品為主的初代七寶燒職人太田實右衛門先生，在明治20年4月時，因製作生產小型作品製作所成立的工房。到了第二代，也是太田實右衛門先生的兒子開始，轉而製作生產各大公司行號或是學校所用的胸章，至今也持續製作生產。
除此之外，在工房還有七寶燒的體驗教室（※需預約）、定期的七寶燒教學課程以及七寶燒以外的各種手作體驗教室。
這次訪問的是太田七寶的第六代負責人satsuki*創作人。身為太田七寶的第六代，除了自家品牌外，還利用七寶燒設計製作出適合年輕人佩戴的飾品，並成立了「hana*」飾品品牌。
「hana*」的工作室
ーー請簡單介紹一下關於七寶燒的起源
satsuki*創作人：
這原本是古埃及文明的物品，經由絲路逐漸傳入日本。
愛知縣是生產七寶燒相當著名的城市。據說是在江戶明治時代，居住在愛知縣的梶常吉先生在現在的愛知縣建立了七寶燒的技法基礎。
以外，在愛知縣有個名為「七寶町」的區域，據說當時因為該區域主要製造生產七寶燒而得名，該地區約有100家七寶燒窯廠，大田七寶在那也設有工房（*現搬遷），但至今仍在營業、生產的窯廠已縮減至約7、8家。
七寶燒的各種技法
七寶燒有著各種不同的技法，緊接著就請satsuki*創作人為我們解說主要具代表性的技法的特色。雖然七寶燒的技法仔細分類可以分出許多種，但大致歸類可分為「有線七寶」及「無線七寶」。
有線七寶
簡單來說是「使用銀線的七寶燒」。以銀線來描繪圖紋花樣，再上顏色的技法。全靠職人手工製作，因此顏色的濃密也彰顯出作品的不同特色。
太田七寶在製作七寶燒運用許多技法，但最主要還是以有線七寶這個技法為主。
此外，還有一種名為「金屬七寶」的技法，這是一種利用機器切割出形狀後再上色。這是可以大量生產、且難以產生差異的技法。雖然最後步驟還是需要利用手工上色，作品的色調上或多或少會產生一點差異，但幾乎可以讓每一件作品都是相同的效果。太田七寶利用這個技法來製作出公司或學校的徽章。
無線七寶
簡單來說是「不使用銀線的七寶」。
在燒製前的製作步驟與有線七寶相同，最後在燒製前將銀線去除，這樣就會消除釉色之間的界線。色與色之間的界線變得模糊，作品整體所呈現的色調也較有線七寶柔和。不過這個做法是最早的無線七寶製作程序，現在不管製作程序如何，只要沒有線條輪廓的七寶燒都可以稱為無線七寶。
省胎七寶
省胎七寶的「胎」，指的是七寶燒的底座。「省胎」即是在完成之後將七寶燒的銅板底座溶解。七寶燒沒有了底座，僅留下玻璃材質的釉藥，就會讓七寶燒呈現如玻璃器皿般的質感，因此非常脆弱且易碎。所以這種技法主要是用於製作藝術品，而較難作為製作成日常生活用品。
透胎七寶
先製作銀色框架，並在燒製前將顏色添加到框架中。這種技法所呈現的作品，就像省胎七寶一樣，表面相當細緻，且相當脆弱。
盛上七寶
其特徵是觸摸時會有凹凸不平、輕微的立體效果。
一般的七寶燒，為了讓表面具有光滑感，在製作的最後一步會研磨表面，去除凹凸不平的部分。但盛上七寶卻是一種刻意保留這種凹凸不平的感覺，並刻意讓表面呈現凹凸的技法。
七寶燒的製作步驟〜有線七寶
1.基底製作
在切割銅板並用木槌敲打出曲線後，在銅板進行「裏引き（urabiki）」即是一種僅在背面上釉的步驟。如果釉料只塗在表面上，很容易斷裂。因此將釉藥塗在背面，可以保持銅板的平衡並能防止損壞。之後再貼上銀箔，也是「銀張（Ginbari）」。
2.植線
接著下來，將銀線放置在圖案的輪廓上。因為需要利用鑷子的尖端彎曲和塑造銀線，所以這是所有製作步驟中花費時間最多的一步。若是製作飾品配件，大約需要1~2天才能完成；若是要製作大型的作品，可能要花上數週。為了讓銀線更容易彎曲，會將銀線烘烤使其軟化。
3.施釉
銀線設置好之後，再將釉藥顏色倒入至銀線圖樣框內，大約超過銀線的高度就能完成著色。
由於是手工作業，表面難免凹凸不平，因此在上色之後研磨表面，讓所有的高度都能一致，且表面也會變得光滑。
4.燒製
從基底製作、植線等，在製作過程及燒製過程中不停重複。
重複施釉，讓釉藥的顏色層次越多，顏色就越深。如此這樣重複從基底製作、植線和燒製的過程，完成一件作品大約需要3天時間。
ーー太田七寶是從什麼時候開始專注於製作、出品胸針、項鍊等飾品呢？
satsuki*創作人：
提到七寶燒，多數人可能會第一個想到是餐盤器皿或是花器。但是大田七寶自明治時代就開始生產製作徽章等小型飾品，這在當時是相當稀有且特別。也因為大田七寶從早期就開始專注於製作這類的小型物品，所以成為擅長製作飾品的燒窯場。
太田七寶的七寶燒飾品的種類、設計款式相當豐富。現在於Creema上架的作品當中，也有許多是持續生產了幾十年的早期的設計。
satsuki*創作人：
雖然我身為第六代，但在製作七寶燒之前，是在IT公司擔任程式工程師。在當時對於七寶燒的認識也僅只限於「是爺爺的家族所製作的徽章」。後來自己的母親進入了太田七寶幫忙，讓我慢慢對七寶燒有了更多認識，也產生了興趣。也因此在工作之餘開始學習七寶燒的製作。
當第五代負責人的身體狀況不佳，太田七寶的人手不足時，被詢問是否願意接手太田七寶。幾經思考，意識到若是自己不接手，太田七寶有可能就此關閉。因此讓我下定決心成為第六代。
ーー身為第六代的satsuki*創作人，除了太田七寶外，也成立hana*品牌，請問是什麼契機呢？
satsuki*創作人：
在開始學習製作七寶燒的時候，覺得太田七寶的飾品類作品，針對年輕人所設計的款式相當少，加上自己也想要一個是自家公司出品，且可以佩戴在身上小型飾品，可以說是純粹是為了自己所製作。雖然如此，但太田七寶開始企劃、生產到販售這類型的飾品，會和一直以來所傳承製作的作品有所不同，因此另外成立一個全新的品牌，藉以區隔出不同的作品款式。於是在學習製作七寶燒一年左右，便成立了hana*這個品牌。
ーーhana*的作品想要傳達出怎樣的理念呢？
satsuki*創作人：
大家對於七寶燒的認識還是相當少，自己在剛加入太田七寶也是如此。很多人會將七寶燒與以陶輪（拉胚機）所製作的陶瓷器混在一起。雖然七寶燒是陶瓷器，但卻不同於陶輪（拉胚機）所製作的陶瓷器。因此希望透過hana*的作品，讓大家可以更加認識七寶燒，藉由飾品讓七寶燒更貼近生活。
ーーsatsuki*創作人覺得七寶燒的魅力何在？
satsuki*創作人：
七寶燒是即使經過100年也不會變色，永保持著美麗色調。也因此七寶燒可以成為代代相傳的物品。這是七寶燒的魅力之一。
此外，每一件完成的作品所呈現著面貌都不盡相同，這也是相當具有吸引力。例如自己在教授七寶燒體驗課程時，每一個人都按著相同的步驟製作，但卻因為製作者不同，而讓作品呈現出不一樣的感覺。
雖然是手工製作的因素，但窯的溫度和釉料厚度的細微差別都會影響到作品的樣貌，讓每一件作品看起來都不盡相同。特別是不使用銀線的「無線七寶燒」，因製作者所施的釉料的厚度不同，所呈現的顏色深淺濃度也有所不同。不像機器生產一樣做出一模一樣的作品，而是展現出手工製作所獨有的特性，我覺得這也是七寶燒的魅力。
ーー太田七寶在未來所想要挑戰的事情？
satsuki*創作人：
最近有越來越多來自海外客人的訂單，太田七寶的社群媒體也多了許多海外使用者的追蹤。因此想要將七寶燒的魅力傳遞到世界每個角落，目前最大的目標是開發海外市場，未來也會想要參加海外所舉辦的手作展。
此外，另一件想要挑戰的事情，就是作為傳遞傳統七寶燒技術的橋樑。在太田七寶有七寶燒相關教學課程，前來上課的人，有部分是出自於興趣，也部分是本來就從事七寶燒創作。這些原本就從事七寶燒創作的人，雖然都是以自己的技法製作，但也見到許多是用著會讓作品比較易碎的技法製作。此外也有收到許多關於「想要製作七寶燒，但卻不知道該從何開始？」的詢問。讓我深感到原來想要從事七寶燒是很難輕易找到專業人士詢問、指導。因此想要作為傳遞的橋樑，向這些想要開始從事七寶燒或是正在從事七寶燒創作人傳遞傳統的七寶燒技巧。
感受七寶燒的魅力，延續100年不變的美麗
七寶燒源自古埃及文明，傳來日本後便有許多工匠職人開始進行製座生產。隨著歲月流逝，仍不減七寶燒的美麗，閃耀著耀眼的光澤與色彩，讓人為之著迷。
雖然如此，但近年來七寶燒的窯燒場越來越少，為了不讓這個傳統的技術失傳，希望可以透過這篇訪問讓大家更加認識七寶燒，同時感受到七寶燒的魅力。
最後非常感謝太田七寶的第六代負責人satsuki*創作人接受我們的專訪！
逛逛太田七寶的工作室
同場加映
日本陶瓷器怎麼分？了解日本餐具種類，打造質感日式風格餐桌
日本的陶瓷器種類繁多，隨著產地的不同，名稱也有所不同，例如長崎的波佐見燒、石川的九谷燒、栃木的益子燒等。這些不同地方的陶瓷器到底有怎樣的特徵呢？該如何區別呢？這次將為大家介紹12種日本具代表性也相當有人氣的陶瓷器，並針對每一種陶瓷器的起源及特徵為大家做解說。
