黃君欣(KAMA FORMOSA)的個人資料
黃君欣老師在多年的創作與教學過程中,不斷地進行反思與自我反思,一面反思傳統的筆墨精神,一面反思當下的情境特點,選擇「抽象水墨畫」創作方向就是黃君欣老師反思之後「自覺」的結果。其實,「抽象水墨畫」是在有意無意間會帶上作畫者的主觀情思,對畫面物件的描繪、塑造可以借鑒西方素描具有的長處,使之整個形體不因為筆墨的加入受其影響。很好地把控物象形體的精準,也沒有讓筆墨發揮失效。在黃君欣老師看來,自己的作品雖有不同的風格樣式,但內在的筆墨傳承卻一直在堅守著。
其實,無論是黃君欣老師早期略帶抽象的水墨畫作品,他始終都在解決「筆墨」與「具體造型」這兩者之間的關係。根據每個時期創作的抽象水墨畫作品的不同面貌,可以看出黃君欣老師對抽象水墨畫藝術的探索所秉持的是一種理性的精神。她為的是實現對事物客觀描繪性因素的弱化,進而強化作品的主觀表現。為了將「抽象水墨」的形式語言探索很好地表現在對生活形象的細緻描寫上,黃君欣老師除了增加創作逸筆一路的水墨風景畫之外,還旁及寫意荷花山水畫,為的是吸收荷花山水畫作品中對「水」的運用與把控能力。
黃君欣老師對「水」的把控能力可謂達到精準的地步。仔細看《荷映山水》系列中的每一幅作品,藝術家在畫面上既能花草甚至地隔線等物象的形體精準之外,也不束縛筆墨對整個畫面形體的塑造。這正如他所說的:「堅守筆墨、畫布的獨有特性,盡可能挖掘其中的潛能。」另外,更加有意強化作品中的平面性,這與早中期水墨人物畫作品所追求的畫面空間感拉開一個不小的距離。再加上作品外形制的改變,使之抽象水墨作品表現更加饒有趣味。
觀《荷映山水》系列作品可以得出,黃君欣老師通過借助現實中真實存在的荷花形象的刻畫延展現成的筆墨語言,重新塑造抽象水墨畫的新形式的同時,她認為一味追求水墨藝術創作的固有性及既定概念的特性,忽略當下情境的現實性意義,勢必導致水墨藝術創作的自我批判、自我界定、自我獨立性的內在與外在的日益萎縮,也就從根本上否定了水墨藝術創作的強大的生命力與持續的戰鬥力。
無論從經歷、學養還是從膽識、稟賦來說,黃君欣老師憑藉著那種對藝術「執一為之」的執著精神,再加上他對傳統文化秉持「不激不厲,風規自遠」的進取精神,年青藝術家黃君欣無疑是一位賦有傳統文化記憶和道德擔當的當代年青藝術家。所以,我們有理由相信他在「寫心」、「寫意」方式下進行探索的當代抽象水墨人物畫作品將得到大家更多的認同!
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